□趙子童
西方音樂史論是高校音樂專業(yè)的重要基礎(chǔ)課程。西方音樂史論通過研究西方音樂的發(fā)展歷程、風(fēng)格演變來幫助學(xué)生構(gòu)建系統(tǒng)性音樂知識體系，培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力和藝術(shù)鑒賞能力。新媒體時代的移動通信技術(shù)能夠為用戶提供豐富多樣的信息和娛樂服務(wù)。高校采取豐富多元化教學(xué)內(nèi)容、創(chuàng)新應(yīng)用新媒體教學(xué)等措施將新媒體技術(shù)引入西方音樂史論教學(xué)中，能夠突破傳統(tǒng)音樂教育在時間和空間上的限制，促進(jìn)教學(xué)內(nèi)容更加生動形象、直觀易懂，幫助高校學(xué)生更好地理解音樂作品的內(nèi)涵和文化價值，有助于培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)新精神的高素質(zhì)音樂人才，推動我國音樂教育現(xiàn)代化發(fā)展。
高校音樂教師應(yīng)該打破傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容局限，引入多元文化，幫助學(xué)生領(lǐng)略不同地域、不同民族音樂的獨(dú)特魅力和多元內(nèi)涵，培養(yǎng)音樂專業(yè)學(xué)生的文化包容意識。介紹西貝柳斯的作品時注重講解北歐的音樂文化，讓學(xué)生在濃郁的自然氣息和神秘的北歐神話色彩熏陶下，加深對該地域音樂作品的理解；介紹節(jié)奏強(qiáng)烈的弗拉門戈音樂時，重視講解西班牙音樂熱情奔放的民族特色以及獨(dú)特的吉他演奏技巧，促進(jìn)學(xué)生在富有感染力的氛圍中更好地理解西班牙音樂作品；組織學(xué)生欣賞柴可夫斯基的《天鵝湖》，介紹俄羅斯的芭蕾舞文化，讓學(xué)生感受俄羅斯音樂中深沉的情感和獨(dú)特的民族風(fēng)格。
高校音樂專業(yè)教師在講授西方音樂史論內(nèi)容時，應(yīng)該積極推動跨學(xué)科融合，引導(dǎo)學(xué)生從多維度理解音樂作品。講解浪漫主義音樂時，展示《自由引導(dǎo)人民》等同時期浪漫主義繪畫作品，通過對比欣賞音樂作品和繪畫作品，促使學(xué)生直觀感受浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格在不同藝術(shù)形式中的共性與差異，拓寬學(xué)生對音樂理解的維度，幫助學(xué)生深入感受作者內(nèi)心世界、理解浪漫主義音樂所蘊(yùn)含的特殊情感；講解海頓、貝多芬等作曲家的作品時，引入啟蒙運(yùn)動時期的社會歷史背景以及理性主義，明確古典音樂作品所包含的對人性的贊美和對自由的追求。
音樂教師應(yīng)采取案例教學(xué)法，選取《哥德堡變奏曲》《費(fèi)加羅的婚禮》等具有代表性的音樂作品，介紹作品的創(chuàng)作背景、文化環(huán)境、音樂結(jié)構(gòu)，為學(xué)生提供具體、生動的學(xué)習(xí)素材，幫助學(xué)生更好地掌握西方音樂史的核心知識和研究方法，深入理解西方音樂史的發(fā)展脈絡(luò)和音樂風(fēng)格的演變；引入音樂家的創(chuàng)作歷程，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的熱愛和追求。
音樂教師應(yīng)充分利用音頻、視頻、圖片等多媒體資源帶來的綜合性感官刺激，打破傳統(tǒng)教學(xué)中文字與口頭講述的單一模式來打造生動、立體的音樂史課堂，旨在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣與積極性，提高學(xué)生學(xué)習(xí)參與度。講解古典主義時期音樂時，播放經(jīng)典作品音頻和展示音樂演出視頻，強(qiáng)調(diào)聆聽音樂的旋律、節(jié)奏、和聲等要素，鼓勵學(xué)生感受古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)與和諧美感，深入理解音樂作品的表現(xiàn)力；介紹《命運(yùn)交響曲》時，展示貝多芬畫像，為學(xué)生介紹其生平經(jīng)歷與雙耳失聰后堅持創(chuàng)作的堅韌精神，幫助學(xué)生理解作品中所蘊(yùn)含的對命運(yùn)的抗?fàn)幒筒磺那楦?，?gòu)建起對音樂文化的直觀認(rèn)知。
高校應(yīng)鼓勵教師借助學(xué)堂在線、中國大學(xué)MOOC等在線學(xué)習(xí)平臺，上傳課程講解視頻、電子教材等豐富的教學(xué)資源，滿足學(xué)生多樣化學(xué)習(xí)需求；激勵學(xué)生打破傳統(tǒng)課堂學(xué)習(xí)在時間和空間上的限制，依據(jù)自己的學(xué)習(xí)進(jìn)度和時間安排隨時隨地進(jìn)行學(xué)習(xí)，課后通過在線學(xué)習(xí)平臺反復(fù)觀看西方音樂史論教學(xué)視頻，進(jìn)行自主學(xué)習(xí)和鞏固；引導(dǎo)師生充分利用在線學(xué)習(xí)平臺的互動交流功能，提問、發(fā)表自己的見解和感悟，進(jìn)行深入思考和思想碰撞，以互動式學(xué)習(xí)方式激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生的批判性思維和創(chuàng)新能力。
高校音樂學(xué)院應(yīng)引入增強(qiáng)現(xiàn)實（AR）、虛擬現(xiàn)實（VR）等新興技術(shù)，鼓勵教師在課堂上使用現(xiàn)代化技術(shù)打造音樂歷史場景，以兼具趣味性與互動性的課堂提升學(xué)生課堂參與度，使學(xué)生獲得全新的西方音樂史論學(xué)習(xí)。使用AR技術(shù)將虛擬的音樂元素疊加到現(xiàn)實世界中，鼓勵音樂專業(yè)學(xué)生通過AR應(yīng)用程序獲取更多關(guān)于西方古典音樂作品的歷史背景和音樂知識，直觀了解西方古典樂器的發(fā)聲原理和演奏方法，獲得更加豐富的學(xué)習(xí)體驗，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)西方音樂的興趣和記憶效果；采用VR技術(shù)打造維也納古典音樂沙龍、巴洛克時期的宮廷音樂會等重要場景，讓學(xué)生通過近距離觀看音樂家們的表演，感受文化氣息和音樂氛圍。
（作者為韓國三育大學(xué)音樂學(xué)系2022級博士研究生）